Conversaciones con mamá.

Ya ha dado comienzo la nueva temporada de teatro en El Puerto de Santa María. Para empezar una "comedia romántica" protagonizada por Juan Echanove y María Galiana. Un duelo interpretativo que al menos en mi opinión sale ganando esa entrañable dadora de consejos que es la madre, eso si no hay que quitarle méritos algunos al papel de hijo . Ambos han estado soberbios en esta magnifica obra, en la que un hijo no puede hacer nada salvo aceptar y querer a una madre.

SIPNOSIS

Mamá vive en una casita de una sola planta. Vive aferrada a sus rutinas... al valor de lo cotidiano. Mamá es felíz. Ni más ni menos. ¡Es feliz!

Jaime, su hijo, vive en un chalet a las afueras de Madrid. Está casado con Laura. Tiene dos hijos...y una suegra. Y ese "castillo de naipes" que es su  elevado nivel de vida se está desmoronando por culpa de una crisis en la que está metido de lleno.

Jaime visita a mamá para pedirle ayuda, y Mamá pone delante de sus ojos con enorme sabiduría y sentido del humor un espejo en el que Jaime, a lo largo de la función, irá descubriendo sus miserias.

Si eres amante del teatro como yo, no debes dejar de verla. Estos dos artistas desprenden una química en el escenario y una naturalidad que es lo que uno desea ver cuando va al teatro. Nada de imposturas, ni interpretaciones forzadas. Solo dos actores en un escenario haciéndote sentir emociones, y ¿porque no? que el ojo se te humedezca un poco con ese final.

Mujeres de Shakespeare - "El Brujo"

Nueva obra vista en este 22º festival de teatro de comedias de El Puerto de Santa María. En esta ocasión con una obra del siempre esperado El Brujo. Yo creo que haya visto una vez a este genial actor cordobes, caerá rendido a su arte y querrá verlo una y otra vez. Cosa que a mi me ha ocurrido desde que lo vi ya hace años con su "Lazarillo de Tormes" o "La sombra del Tenorio" en la que en una de ellas, en el intermedio, en vez de irse a descansar se queda en el escenario y sorteaba un jamón, si si un jamón. Experto improvisador que cuando le da la gana abandona el papel y habla de cualquier cosa y como si nada vuelve a la obra.

La obra que los que acudimos al patio portificado de San Luis Gonzaga, sede oficial de este festival (aunque hay obras fuera de abono que se representan en el Teatro Municipal) fue "Mujeres de Shakespeare". Una obra que como bien explica su titulo hace un repaso a los personajes femeninos que pululan sobre la obra de este autor inglés. Pero no, no habla de todas. Y para ser sinceros casi no habla de ninguna, salvo de Julieta (Romero & Julieta) y sobre todo de Rosalina (Como gustéis) y una mujer de la que habla en algunos de sus sonetos llamada la "dama oscura". El Brujo habla de los dobles sentidos que usaba Shakespeare en sus obras, doble sentido que servía para entretener por igual a la clase baja o la clase alta. 

Pero El Brujo no es El Brujo sino mete sus morcillas o improvisa. Y eso fue lo que ocurrió ayer, que uno sale de la representación con la impresión de que realmente no ha visto la función sino que ha asistido a un ejercicio de improvisación, porque de buenas a primeras hablaba de Rajoy, Gibraltar, sobresueldos, etc... Es más quiero ver otra vez la obra a ver si es realmente así o se ha saltado todo el guión porque no me cansaré de repetirlo, este actor juega como quiere con el texto. Es más es casi mejor y más gracioso cuando hace eso, cuando sale del personaje que interpreta y se convierte en el personaje que el mismo se ha creado. No, el que habla no es Rafael Alvarez, es "El Brujo" un personaje que interpreta a otros personajes. Es el sumun de un actor, ser persona y luego ser un personaje que interpreta papeles en el teatro.

Lo mejor de Antonia San Juan

Esta visto que o no publico o lo hago todo del tirón, jaja. Pero es que hoy no lo podía evitar. Llevo toda la temporada de teatro queriendo dar mi opinión de lo que he visto y por pereza nunca lo he hecho, pero hoy no lo puedo evitar. La obra que he visto y sufrido es:

Cartel de la obra de teatro: Lo mejor de Antonia San Juan

Si señor la he sufrido, si se supone que era lo mejor y vaya tela... no quiero imaginarme lo que no es bueno de la larga trayectoria de esta mujer. No voy a decir que es mala actriz, pero la obra al menos para mi deja mucho que desear.

Hay momentos de la obra en los que habla tan rápido que ni se le entiende, y luego dicen que los andaluces, pues no veas la canaria... Otra cosa es el humor basado en coños, pollas, follar... ¿no se había extinguido ese tipo de humor? Yo pensaba que la cosa había evolucionado y se hacia un humor más inteligente, pero vamos era soltar Antonia una de esas palabras y la peña descojoná de la risa, creo que me estoy haciendo mayor porque ya ese tipo de humor no me hace tanta gracia como antes.

Pero vamos si fuese una obra mala en si, pero es que esta temporada de otoño se han lucido pero bien con la programación, creo que solo la primera obra ha merecido la pena "Todos eran mis hijos", esperemos que la temporada que viene sea mejor, porque vamos...

De los Reyes de la Rosa Negra a los Candymen

Tras un tiempo sin publicar nada, que mejor que uno de los videos de una actuacion de mi grupo de baile, hay poco que decir salvo: QUE BUENOS SOMOS COÑO.

¡Qué viene mi marido!

El pasado sábado 14 se represento la obra de teatro ¡Qué viene mi marido! en el XIX Festival de Teatro de Comedias. Tengo que decir que la verdad no sé a que vino representar esta obra como parte del abono de este año,cuando esta obra ya fue representada, al igual que en esta ocasión durante dos días. Considero que podrían haber intentado meter otra , o en el peor de los casos haberla dejado fuera de abono. 

Respecto a mi critica... tendría que haber estado fuera de abono, fue una obra que incluido a veces se hizo pesada e incluso con gracia y mira que tiene actores buenos, (si exceptuamos a Quique Miranda, mira que tiene que aprender del padre este chaval), pero incluso los que en otras ocasiones brillan con luz propia en la representación del sábado se notaba que la actuación era forzada. Es más yo creo que la actuación fue tan mala que ni tan siquiera la referencia del Diario de Cadiz a la obra tiene una critica, ni buena ni mala, voy a señalar una frase de dicha referencia "El público, una vez más, se divirtió muchísimo, aplaudió y disfrutó de una magnífica noche de teatro al aire libre", cosa que tendría que discutir pues ni había el lleno esperado y cacareado, ni los aplausos fueron tanto. Eso si la noche fue muy buena, si quieres leer la referencia completa del Diario de Cadiz pincha aquí.

Respecto a la obra en si vamos a  hacer un poco de referencia a lo que viene en el folleto y en el programa de mano del festival.

Sinopsis: Se desarrolla en el Madrid de principios del siglo XX dentro de una familia trabajadora de la época. De repente, ve truncada su mediocridad y monotonía de su vida cotidiana con la llegada de una carta donde se le comunica que pueden ser beneficiarios de una gran herencia, pero para ello deben cumplir algunos requisitos muy especiales y casi imposibles de realizar, reflejados en un testamento. Nuestros protagonistas buscaran a base de trucos e ingenio la manera de burlar legalmente las clausulas de dicho testamento y disfrutar de ese dinero. Pero no siempre las cosas salen como se planean y las añagazas de nuestra familia tendrán algunos "pequeños fallos" que tendrán que subsanar.

La obra !Qué viene mi marido! es del escritor Carlos Arniches y esta versión está dirigida por el director y reputado autor teatral Alonso de Santos, que parece que le ha cogido un especial cariño a este festival y a esta zona de Andalucia.

El pisito

Tal y como comente en el post de ayer ya ha comenzado el Festival de Teatro de Comedias de El Puerto de Santa María, la primera obra ha sido El Pisito.

El pisito es una obra escrita por Rafael Azcona escrita originariamente en 1957, aunque realizo posteriormente diversas versiones siendo la ultima versión en el año 2005 en el cual se basa esta adaptación teatral.

Curiosamente la obra esta basada en un hecho real. Cuando Rafael Azcorna vivía en Madrid leyó en prensa un caso sucedido en Barcelona: un joven se había casado con una anciana para heredar el derecho a su piso de renta antigua. De esta noticia nació "El pisito", novela de amor e inquilinato. De la novela, nació el guión de una película.

SINOPSIS: Rodolfo y Petrita forman una de tantas parejas de novios humildes que no pueden casarse porque no encuentran un piso en el que crear su hogar. Llevan doce años esperando que se muera Doña Martina, patrona de Rodolfo, una anciana de ochenta y cinco años y de salud delicada, que les ha prometido dejarles su ajuar y el piso que ocupa. Desgraciadamente para la pareja un Procurador les comunica que la ley prescribe que, muerto un inquilino, los derechos sobre el cuarto que ocupan pasa a ser del propietario del inmueble. Buscan otras opciones pero los pisos en Madrid, periferia incluida, están imposibles: los pisos libres están solo en venta o tienen unos alquileres carísimos. Desesperada, Petrita, propone una idea que había empezado como una broma. ¿Por qué no se casa Rodolfo con Doña Martina?..

Critica personal: Hay que decir que ha sido una digna inauguración del festival, si bien la actuación de Pepe Viyuela no es mala, a mi personalmente no me ha acabado de gustar, había algo en ella que no sabría explicar (vaya mierda de critico, jeje) que hizo que no me acabara de convencer. 

Si habría que destacar de una forma especial son las actuaciones de las dos actrices principales: Tete Delgado, creo que es la tercera vez que la veo sobre el escenario y hay que reconocer que se crece, si bien a veces en televisión no le acaba de gustar a uno, sobre el escenario esta actriz se crece, y es que hay que reconocerlo, hay actores y actrices que en televisión no te llenan y cuando se suben a un escenario demuestran lo buenos actores que son. Es por ello que no muchos se atreven a hacer teatro, y es donde según muchos se ve si un actor es bueno de verdad.

Pero si hay que señalar una bonísima actuación es la de la gran actriz Asunción Balaguer (viuda de Paco Rabal). Una mujer que demuestra que la edad (esta buena mujer ronda los 85 años de edad) no es impedimento para hacer teatro, no solo hacer teatro, sino hacerlo bien sin perder un ápice de frescura y con una vocalización que ya quisieran para si muchos de los actores actuales que pululan en la televisión y que valen más como mojabragas que como actores. Y es que Asuncion Balaguer fue una gran actriz en su juventud y lo sigue siendo a pesar de haber estado muchos años retirada para dedicarse plenamente a su familia, retomando su trabajo como actriz después de quedarse viuda.

 El resto del elenco, si bien no hay nadie conocido mediaticamente hablando, realiza un papel digno no desentonando ni por arriba ni por abajo en el conjunto de la obra.

Si tenéis la oportunidad de ver esta obra no dudéis en hacerlo, yo en breve intentare ver la película a ver que tal es.

XIX Festival de Teatro de Comedias

Por fin comienza hoy la 19ª edición de este clásico festival veraniego, a pesar de los numerosos rumores que este año no se iba a celebrar.

Este año debido a la crisis (y ya llevan unos años igual, al igual que los rumores de no celebrarse) el numero de obras se ha visto reducido. Lejos quedan ya aquellos años en los que practicamente había funciones los viernes y sábados de cada semana durante el mes de agosto. Y eso que el mes de agosto no es un mes en el cual las compañias suelan salir mucho de gira, pero... siempre han tenido un hueco para venir a este festival que año a año ha conseguido hacerse un pequeño hueco en la vida cultural de esta humilde ciudad que es El Puerto de Santa María. Como bien he dicho este año son solo 5 obras las que entran en el abono, una obra de teatro de calle, más otras dos que se celebraran fuera de abono y fuera de su sitio habitual: el patio portificado del Colegio SAFA San Luis Gonzaga, celebrandose estas en el Teatro Municipal Pedro Muñoz Seca.

Las obras de este año son las siguientes, añado enlaces a la información:

Viernes 06 de Agosto: El pisito. (Información de la obra).

Sábado 07 de Agosto: La maleta de los nervios. (Fuera de abono). (Información de la obra).

Jueves 12 de Agosto: El enfermo imaginario. (Teatro de calle). (Información de la obra).

Viernes 13 de Agosto: Tres. (Información de la obra).

Sábado 14 y Domingo 15 de Agosto: ¡Qué viene mi marido! (Información de la obra).

Viernes 20 de Agosto: Los corderos. (Fuera de abono). (Información de la obra).

Sábado 21 de Agosto: El testigo. (Información de la obra).

Sábado 28 de Agosto: Piedras en los bolsillos. (Información de la obra).

A medida que vaya viendo las obras intentare contaros que me ha parecido.

Paso a dos baila Dirty Dancing 2

Por fin puedo subir a mi blog la actuación de fin de curso de este año a la calidad que se merece, jeje. Había subido ya una actuación al blog, pero por motivos diversos tuve que subirlo con efecto espejo. Aquí esta a su máximo esplendor para que puedan disfrutarlo.

Mamma mia!

Hace unos escasos minutos que vengo de ver el musical Mamma Mia!. Hemos ido sin entradas, (he ido con unos amigos) y hemos tenido una suerte del carajo, hemos visto el espectáculo desde la fila 1.

¿Qué se puede decir a estas alturas de este musical? Solo en España lleva 6 años funcionando y en otros países unos 10 años. Y que parte de su éxito radica en las canciones míticas que en ellas se cantan. Unas canciones que forman parte de la historia musical de muchas gente y de la historia musical en general. Las canciones que marcaron a una generación, las canciones cantadas por el grupo ABBA.

Hay que decir que el elenco de actores es muy bueno. La madre de la prota, que es Nina lo hace de lujo, una de las mejores partes es cuando canta esta canción, a mi me puso los vellos como escarpias

La historia es sencilla: En una pequeña isla Griega, la noche previa a su boda, una hija inicia la búsqueda para descubrir la identidad de su padre. Reune a tres hombres que pertenecen al pasado de su madre en la isla que visitaron 20 años atrás. Pero si quieres leer una sinopsis más larga pincha aquí.

Pues nada, decir que si tenéis ocasión de ver esta obra no dudéis en verla, eso si... preparar la cartera porque los musicales no son nada baratos si los quieres ver desde un buen sitio.

Tengamos el sexo en paz

Ayer viernes 23 de abril acudí al teatro a ver una obra, la que da titulo a este post: "Tengamos el sexo en paz". Una obra interpretada por la actriz Charo Lopez.

¿Qué de que va la obra? Pues se puede decir que es una conferencia sobre sexo encubierta en un monólogo más o menos cómico. La verdad que la obra tiene todo su interés en la interpretación de la actriz. Que trata el tema con una gran soltura. Si hay que ponerle una pega es que a veces no se le oía bien y no hubiese venido mal, la utilización de un micrófono que ampliase la voz de la actriz. Pero ya se sabe que en teatro un micrófono no está bien visto.

Hay que señalar que esta obra se interpretó hace diez años y por la misma actriz. Así que es como una actualización del tema para los nuevos tiempos. Bueno más que para los nuevos tiempos, para los nuevos jóvenes.

Como punto negativo, volver a incidir siempre en lo mismo, la falta de educación y civismo de la gente en no apagar el móvil a pesar de ser una de las primeras cosas que se avisan cuando va a empezar la función. Al final van a tener que poner un bloqueador de esos para evitar que la peña reciba llamadas.

Casa de muñecas

El pasado viernes 26 se representó en el Teatro Pedro Muñoz Seca la obra Casa de muñecas.

 

Casa de Muñecas fue escrita por el noruego Henrik Ibsen en 1879. Cuenta la vida de una familia común y corriente de aquella época, similar a muchas actuales. Torvald Helmer, un rico abogado, está casado con Nora, una muñequita perfecta dedicada a complacerlo y orgullosa del prestigio de su esposo en la sociedad. Pero su pasado la alcanza cuando Torvald se entera de su problema, sólo piensa en él. Nora ve por primera vez el egoísmo, la crueldad y el vacío espiritual.

La FICHA ARTÍSTICA es la siguiente:

Dirección: Amelia Ochandiano. Escenografía: Ricardo Sánchez Cuerda. Iluminación: Felipe Ramos. Vestuario: B. Maria Luisa Engel. Reparto: Silvia Marsó (Nora), Roberto Álvarez (Helmer), Ana Gracia (Señora Linde), Pedro Miguel Martínes (Dr. Rank), Francesc Albiol (Krogstad), Mamen Godoy (Elena), Cuca Villén (Ana María), Iones Pena (Mozo).

Decir que todo el peso de la obra recae en Silvia Marsó, una actriz de la cual llevaba varios años queriendo ver en teatro. Gracias a Dios poco a poco se van cumpliendo mis deseos de ver a ciertas actrices sobre las tablas (Nuria Espert, Cocha Velasco, Veronica Forqué, Silvia Marsó,...) pero aún me quedan otras (Ana Belén, Aitana Sanchez-Gijón, Maribel Verdú, entre otras). Y que sale del paso muy bien, francamente está a la altura que la esperaba. También hay que reconocer que el resto del elenco también estan a su altura dejando un buen sabor de boca cuando la obra ha acabado (respecto a la actuación hablo, porque es un dramón de tomo y lomo).

Si hay que decir algo malo es la actitud del público. Las toses no se pueden evitar pero los sonidos del móvil es para metérselos por el culo a más de uno y sobre todo al energümeno que le sonó y encima se puso a charlar en mitad de la función, aunque solo fuera para decir "estoy en el teatro luego te llamo adiós". A ese si habría que meterle el móvil en el culo, pero no de los nuevos sino de los que eran un ladrillo. De esos, de esos. Joder y mira que lo avisan: APAGUEN SUS TELÉFONOS MOVILES, pero la peña...

Así que quitando esos pequeños inconvenientes que fijo que pasaran en la mayoría de los teatros recomiendo a quién lea esto que vean la obra.

Urtain - Animalario

Ya ha empezado la temporada invierno - primavera del Teatro Muñoz Seca de El Puerto de Santa María, y lo ha hecho con una obra de la compañía Animalario. La obra en cuestión Urtain.

La obra versa sobre la historia del boxeador Urtain, que se suicido días antes de los Juegos Olimpicos de Barcelona 92. Digamos que es la historia de un juguete roto. Lo más curiososo de la obra es que transcurre de fin a principio, es decir parte de su muerte para acabar con su nacimiento.

Decir que la obra es bastante buena, los actores trabajan bien, sobre todo el que hace de Urtain. Aparte del trabajo actoral la obra sale ganando por una arriesgada puesta en escena en forma de cuadrilátero, jugando también con luces y algunos números musicales basados en el genial Raphael. Eso si, la obra no es aconsejable para personas sensibles, ya que es una historia muy dura y cuesta trabajo digerirla, hasta el punto que cuando acaba, al menos para mi, uno esta en un punto que no sabe si la obra ha gustado o no. Pero si, la obra gusta. Hay que verla.